Cineteca Milano, in collaborazione con PAC, dedica una rassegna al cinema indiano con la proiezione dei fil dei registi Satyajit Ray e Mira Nair.

“Non aver visto il cinema di Satyajit Ray significa esistere nel mondo senza vedere il sole o la luna” (Akira Kurosawa). Influenzato dall’umanesimo poetico di Jean Renoir e dal neorealismo italiano, Satyajit Ray, nel corso della sua lunga carriera, ha attraversato generi diversi — dal film in costume alla commedia, dal giallo al documentario — applicando uno sguardo lirico e compassionevole a temi come la liberazione femminile, il conflitto fra tradizione e modernità e l’impatto del colonialismo britannico. Il cinema di Mira Nair porta questo sguardo nel presente, raccontando l’India e la sua diaspora attraverso storie di identità, migrazione e incontro tra culture, con uno stile diretto e profondamente umanista.

Ingresso a pagamento

Coloro che presenteranno il biglietto del cinema presso la biglietteria del PAC avranno diritto a un ingresso ridotto (€ 6,50) alla mostra INDIA. DI BAGLIORI E FUGHE. Viceversa chi presenta il biglietto mostra presso la biglietteria del cinema, avrà diritto ad un ingresso ridooto 5,00 € per under 25 e 7,50 € per over 25.

Programmazione:

• Domenica 11 gennaio ore 16.45, Il lamento sul sentiero (Pather Panchali), Satyajit Ray, India, 1955, 122’, v.o.sott.it.
• Martedì 13 gennaio ore 19.00, L’invitto (Aparajito), Satyajit Ray, India, 1956, 110’, v.o.sott.it.
• Venerdì 16 gennaio ore 16.00, Salaam Bombay!, Mira Nair, India/Francia/UK, 1988, 113’, v.o.sott.it.
• Domenica 18 gennaio ore 17.00, Il mondo di Apu (Apur Sansar), Satyajit Ray, India, 1959, 105’, v.o.sott.it.
• Martedì 20 gennaio ore 14.45, Monsoon Wedding, Mira Nair, India/USA/Francia/Italia, 2001, 114’, v.o.sott.it.
• Mercoledì 21 gennaio ore 19.00, La sala della musica (Jalsaghar), Satyajit Ray, India, 1958, 100’, v.o.sott.it.
• Giovedì 22 gennaio ore 21.00, Kamasutra, Mira Nair, India/UK, 1996, 117’, v.o.sott.it.
• Domenica 25 gennaio ore 19.00, Mississippi Masala, Mira Nair, USA, 1991, 118’, v.o.sott.it.
• Lunedì 26 gennaio ore 17.00, La dea (Devi), Satyajit Ray, India, 1960, 93’, v.o.sott.it.
• Mercoledì 28 gennaio ore 19.00, La moglie sola (Charulata), Satyajit Ray, India, 1964, 117’, v.o.sott.it.

Cineteca Milano, in collaborazione con PAC e con il patrocinio del Goethe-Institut Mailand, dedica una rassegna al grande regista, sceneggiatore e attore tedesco Rainer Werner Fassbinder a ottant’anni dalla sua nascita, figura centrale nella formazione teorica e visiva del duo di artisti Lovett/Codagnone.
In un percorso di otto film realizzati dal 1969 al 1978, la rassegna entra nel mondo artistico di una delle figure più influenti del cinema europeo degli anni ’70 del secolo scorso. In programma sarà possibile vedere L’amore è più freddo della morte (1969) ispirato a Frank Costello faccia d’angelo di JP Melville, Il fabbricante di gattini (1969) tratto da un’opera teatrale dello stesso Fassbinder, Le lacrime amare di Petra von Kant (1972) doloroso e claustrofobico melodramma, Il mondo sul filo – Parte 1 (1973) e Il mondo sul filo – Parte 2 (1973) dittico fantascientifico per la TV, La paura mangia l’anima (1974) sull’amore proibito di una donna per un uomo più giovane, Effi Briest (1974) il suo film più delicato ed essenziale, Il matrimonio di Maria Braun (1978) parabola sulla Germania post Seconda Guerra Mondiale. A questi titoli bisogna aggiungere il documentario Fassbinder che Annekatrin Hendel realizzò nel 2015.

Programmazione

• L’amore è più freddo della morte (1969), mercoledì 2 luglio, ore 21.00 e lunedì 7 luglio, ore 17.00
• Le lacrime amare di Petra von Kant (1972), sabato 5 luglio, ore 18.30 e giovedì 10 luglio, ore 15.00
• La paura mangia l’anima (1974),  venerdì 11 luglio, ore 21.00 e lunedì 14 luglio, ore 17.00
• The Fassbinder Story (Annekatrin Hendel, 2015, documentario), domenica 13 luglio, ore 11.00 e venerdì 18 luglio ore 19.00
• Effi Briest (1974), mercoledì 16 luglio, ore 21.00 e sabato 19 luglio, ore 17.00
• Il mondo sul filo 1a parte (1973), lunedì 21 luglio, ore 17.00
• Il mondo sul filo 2a parte (1973), giovedì 24 luglio, ore 17.00
• Il matrimonio di Maria Braun (1979), sabato 26 luglio, ore 17.00 e mercoledì 30 luglio, ore 21.00

In occasione della Project Room Matrimoni imperfetti. Storie e immagini dall’Archivio della Galleria Emi Fontana (1992-2009), PAC e Cineteca Milano presentano Emi’s Movie al Cinema Arlecchino, il film omaggio alla vita e al lavoro di Emi Fontana, ritratto intimo di una curatrice che ha ridisegnato le geografie dell’arte contemporanea.

CREDITI FILM 
Emi’s Movie
Grecia, Italia, USA
Regia: Telémachos Alexiou, in arte Alex Von Lac
Voce Narrante: Emi Fontana
Produzione: Alex Von Lac con il supporto di PAC Padiglione d’Arte Contemporanea
Durata: 90 minuti

In occasione della mostra SHIRIN NESHAT. BODY OF EVIDENCE, PAC e Cineteca Milano presentano Land of Dreams, film diretto dall’artista e regista Shirin Neshat (Qazvin, Iran, 1957) insieme a Shoja Azari (Shiraz, Iran, 1957). Uno degli eventi di Milano Art Week che, in concomitanza con miart (la fiera d’arte moderna e contemporanea di Milano), trasformerà la città in un palcoscenico dedicato all’arte in tutte le sue espressioni dal 1° al 6 aprile. Il film, che ha debuttato alla 78a Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, allude alle similitudini presenti tanto nella società statunitense quanto in quella iraniana e, attraverso il sogno e la pericolosità di ideologie e pratiche politiche oppressive, mostra il fatto che, in fondo, orrori come morte e abbandono siano esperienze drammaticamente condivise da tutti gli esseri umani. 

Il film sarà proiettato in lingua originale (inglese) con sottotitoli in italiano presso il Cinema Arlecchino, via S. Pietro All’Orto 9, 20121 Milano (MI)

Ingresso a pagamento

Coloro che presenteranno il biglietto del cinema presso la biglietteria del PAC avranno diritto a un ingresso ridotto (€ 6,50) alla mostra di Shirin Neshat BODY OF EVIDENCE.

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In occasione della mostra SHIRIN NESHAT. BODY OF EVIDENCE, PAC e Cineteca Milano presentano Land of Dreams, film diretto dall’artista e regista Shirin Neshat (Qazvin, Iran, 1957) insieme a Shoja Azari (Shiraz, Iran, 1957). Uno degli eventi di Milano Art Week che, in concomitanza con miart (la fiera d’arte moderna e contemporanea di Milano), trasformerà la città in un palcoscenico dedicato all’arte in tutte le sue espressioni dal 1° al 6 aprile. Il film, che ha debuttato alla 78a Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, allude alle similitudini presenti tanto nella società statunitense quanto in quella iraniana e, attraverso il sogno e la pericolosità di ideologie e pratiche politiche oppressive, mostra il fatto che, in fondo, orrori come morte e abbandono siano esperienze drammaticamente condivise da tutti gli esseri umani. 

Il film sarà proiettato in lingua originale (inglese) con sottotitoli in italiano presso il Cinema Arlecchino, via S. Pietro All’Orto 9, 20121 Milano (MI)

Programma della serata: 

ore 20.30: introduzione con l’artista

ore 21: inizio proiezione, cui seguirà un momento di dialogo con l’artista

Ingresso a pagamento

Coloro che presenteranno il biglietto del cinema presso la biglietteria del PAC avranno diritto a un ingresso ridotto (€ 6,50) alla mostra di Shirin Neshat BODY OF EVIDENCE.

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In occasione di “PERFORMING PAC. Take me to the place I love” Michelangelo Frammartino introduce la proiezione del suo film Il Buco.

Con due appuntamenti speciali a gennaio, il lavoro di Daniele Costa e il libro Casa Azul di Giulia Iacolutti, il PAC prosegue a raccontare le identità possibili attraverso lo sguardo degli artisti, perché le differenze siano un valore aggiunto e non un ostacolo.

L’opera TRAPEZIA di Daniele Costa – vincitore dell’edizione 2021 di Lydia!, premio annuale dedicato all’arte italiana emergente di Fondazione Il Lazzaretto di Milano – sarà presentato al PAC con uno screening e una live performance de La Trape, che lavorerà sul rapporto e il confine tra il vero e il falso, tra il teatro e la performance.

Il lavoro ruota attorno alla figura di Trapezia Stroppia – La Trape, drag queen del Toilet Club di Milano, performer, artista, “ragazza di Porta Venezia” e manifestazione altra di Aurelio, laureato in comunicazione e didattica dell’arte all’Accademia di Belle Arti di Brera.
Durante la pandemia, a partire dal primo lockdown, la Trape ha dato vita a una serie di video e dirette sul suo profilo Instagram esibendosi all’interno della sua abitazione privata, nella sua stanza, e lavorando al limite tra la performance drag e la parodia dei tutorial.
Andando a ridefinire non solo i luoghi di espressione del proprio lavoro (dal club alla sua casa), ma anche i ruoli e i rapporti relazionali in gioco in un’economia postmediale, Trapezia si muove tra tensioni antitetiche, in bilico tra pulsioni espressive e performative che si rivolgono verso l’esterno e la necessità di proteggere – e rivendicare – la propria vulnerabilità.

Daniele Costa (Castelfranco Veneto, 1992) inizia la pratica artistica nel 2014 dedicandosi prevalentemente al video. Dopo la laurea di primo livello in Discipline delle Arti Musica e Spettacolo all’Università di Padova, completa gli studi in Arti Visive nel 2017 presso l’Università IUAV di Venezia. La sua ricerca si focalizza sulla conoscenza del corpo umano in due direzioni di introspezione personale. Da una parte il funzionamento interno del corpo umano, basata su approfondimenti medico-scientifici, dall’altra la singolarità umana, la conoscenza dell’individuo in rapporto alla sua storia, al suo mondo e alla sua persona. I suoi progetti sono stati presentati in istituzioni e festival quali MAXXI Roma, Fondazione Spinola Banna e GAM Torino, National Gallery of Art Tirana (AL), House of King Peter I Belgrado (RS), Museo di Arte Contemporanea di Salonicco (SKG), Artevisione Careof e Sky Arte (Milano), Fondazione Bevilacqua la Masa (Venezia).

Sabato 5 dicembre torna la Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani, con il sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del MiBACT e in collaborazione con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, che da sedici anni coinvolge musei, fondazioni, istituzioni pubbliche e private, gallerie, studi e spazi d’artista per raccontare la vitalità dell’arte contemporanea nel nostro Paese.

La sedicesima edizione propone un formato ibrido, che prevede proposte online e offline e un’immagine guida composta dalle opere di 20 artisti italiani, scelti da altrettanti musei AMACI, per raccontare la rete di associati e riflettere sul senso di community, concetto da sempre al centro della manifestazione.

Per questa nuova edizione il PAC, socio fondatore dell’associazione, ha risposto commissionando al duo Barbara and Ale il nuovo lavoro Another day, 2020 pensato per questa occasione. 

Barbara and Ale, Another day, 2020. Trailer. Courtesy gli artisti e PAC Padiglione d’Arte Contemporanea

Un film-saggio, un film-diario, un film-canzone in cui Laurie Anderson compie un viaggio solo in apparenza personale, atto a esplorare temi universali quali l’amore, la morte e il linguaggio. Il punto di partenza di quest’opera è la volontà di rendere omaggio al suo amato cane Lolabelle, morto nel 2011; altri lutti importanti per lei si delineeranno nel corso del racconto, quali quello per la madre e per il marito Lou Reed. L’artista, con la sua voce, intreccia infatti ricordi d’infanzia, video diari, ma anche riflessioni filosofiche e politiche, tributi agli artisti, scrittori, musicisti e pensatori che sono stati per lei fonte d’ispirazione. Il filo conduttore di tutto questo è quello che in occidente viene chiamato il Libro tibetano dei morti, in cui troviamo la descrizione di cosa accade “tra” la morte e una successiva reincarnazione, cioè cosa significhi “vivere in quell’intervallo in cui tutto finisce e l’attimo in cui tutto ha inizio”. Il linguaggio visivo che la performer americana decide di utilizzare spazia tra animazione, filmati in 8mm della sua infanzia, immagini stratificate e grafica in movimento ad alta velocità, sottolineate dalla musica realizzata dalla stessa regista.

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Durata: 1 ora e mezza
Ingresso libero fino ad esaurimento posti

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Il PAC approda sul grande schermo al MIC di Milano presentando in anteprima nazionale TERROR NULLIUS, film del duo australiano Soda_Jerk.
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In parte satira politica, in parte documentario revisionista, TERROR NULLIUS (2018) è un film del duo Soda_Jerk che offre una rilettura, politica e polemica, delle principali mitologie nazionali australiane. A partire dal titolo, che allude alla dottrina della Terra Nullius, su cui si basava l’erroneo presupposto che il continente fosse disabitato e quindi dopo la sua “scoperta” nel 1770, disponibile ad essere colonizzato dalla Gran Bretagna. TERROR NULLIUS unisce impulso documentario e stimoli eco-horror, spezzoni di celebri road movie e atmosfere lisergiche. Un cut-up di fonti diverse, sapientemente rielaborate in un montaggio provocatorio che mixa scene di alcuni fra i film australiani più iconici, da Mad Max 2 (1981) a Priscilla, la regina del deserto (1994), con spezzoni legati alla recente storia politica australiana. Una satira caustica ed irridente che ha suscitato, alla sua presentazione, molto clamore in Australia.
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Soda_Jerk è un collettivo artistico fondato dalle sorelle Danielle e Dominique Angeloro a Sydney nel 2002 e che risiede a New York dal 2012. La ricerca di Soda_Jerk indaga la politica delle immagini, il loro potere evocativo, legato a processi di circolazione e rimozione. Lavorano prevalentemente con il video, ma i loro progetti possono assumere anche la forma di testi, manifesti e conferenze- performance.
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Alla proiezione saranno presenti le artiste
 
Questo progetto è stato realizzato grazie al contributo del governo australiano attraverso l’Australia Council for the Arts, il suo organo di finanziamento e consulenza per le arti
 

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Da venerdì 1 a domenica 3 marzo dalle 14 alle 21 continuativamente è possibile vedere 5 VIDEO di artisti contemporanei che hanno lavorato sul concetto di identità e genere:

Protagoniste di Economy of Love (2016) – seconda parte del documentario sperimentale Night Soil di Melanie Bonajo sono donne lavoratrici di Brooklyn che raccontano la ricerca del desiderio e del piacere femminile.

Nel video ILLUSIONS Vol.II, OEDIPUS (2018), invece, l’artista Grada Kilomba esplora attraverso immagini, storytelling e musica il mito di Edipo, la tensione tra padre e figlio e il ruolo del destino.

In FOR YOU (2003) di Lovett/Codagnone il duo artistico si ricollega alla natura conflittuale e clandestina del tango, nella alla sua versione più antica, e ne estrapola una posa per mettere in scena i rapporti di potere all’interno di una coppia.

Con l’opera video Habla (2008) Cristina Lucas si confronta invece con archetipi, istituzione ecclesiastica e mitologia distruggendo a colpi di martello un’enorme statua di Mosé.

Nel video La Batalla de México (2004) dell’artista Javier Téllez, i pazienti di un ospedale psichiatrico di Città del Messico prendono possesso della struttura emulando l’Esercito Zapatista di Liberazione Nazionale.

Il PAC propone una lecture di Diego Marcon aperta a studenti d’arte, di cinema e a curiosi. In dialogo e confronto aperto con il pubblico, l’incontro sarà un’occasione per approfondire il lavoro dell’artista e precederà la presentazione negli spazi del PAC della sua opera Il malatino.

ORE 16-18

SQUASH and STRETCH Lecture con l’artista Diego Marcon

L’artista parlerà del suo lavoro, a partire dai primi video a carattere documentario per arrivare agli ultimi film, concentrandosi in particolare modo sulle tecniche e i processi con cui sono stati realizzati questi ultimi: il lavoro con la pellicola 16 e 35 mm, l’animazione tradizionale, quella sperimentale e CGI.

ORE 18:30-20:30 

IL MALATINO

Presentazione dell’opera Il malatino  realizzata in occasione di Museo chiama artista, progetto promosso dalla Direzione Generale Arte e Architettura Contemporanee e Periferie Urbane del MiBACT e AMACI – Associazione dei Musei d’Arte Contemporanea Italiani a cura di Diego Sileo.

Diego Marcon si diploma in video editing alla Scuola Civica di Cinema, Televisione e Nuovi Media di Milano nel 2006 e nel 2012 si laurea in Arti Visive e dello Spettacolo all’Università IUAV di Venezia.

I suoi lavori sono stati proiettati in film festival in Italia e all’estero e sono stati esposti in spazi quali: Whitechapel Gallery (Londra, UK), Fondation d’entreprise Ricard (Parigi, FR), Centre international d’art et du passate (Île de Vassivière, FR), Artspace (Auckland, NZ), Matadero (Madrid, E), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino, IT), Museo Villa Croce (Genova, IT), Museion (Bolzano, IT), Gasconade e Careof (Milano, IT).

È fra i finalisti del Premio MAXXI BVLGARI 2018 e in luglio inaugurerà alla Triennale di Milano la sua prima mostra personale in una istituzione.

Ingresso libero fino a esaurimento posti

In occasione dell’apertura della mostra AFRICA Raccontare un mondo nei giorni 7 e 8 luglio è possibile visitare nel cortile del PAC il Cinemobile, normalmente esposto al MIC – Museo Interattivo del Cinema di Fondazione Cineteca Italiana, e assistere a due proiezioni di film africani scelti dall’archivio del COE Centro Orientamento Educativo di Milano, recentemente depositato presso Fondazione Cineteca Italiana.

PROIEZIONI

venerdì 7 luglio ore 22:00  Le Franc (D. Diop Mambety, Senegal, 1993, 45’)

sabato 8 luglio ore 22:00 La Petite vendeuse de soleil (D. Diop Mambety, Senegal, 1999, 45’).

Ingresso: gratuito fino ad esaurimento posti.

Speciale mostra: nelle serate di proiezione è possibile visitare la mostra AFRICA Raccontare un mondo dalle ore 19:00 con ingresso ridotto speciale € 4

Noto per le sue animazioni, per i suoi disegni e per le opere teatrali, negli ultimi 12 anni l’artista sudafricano William Kentridge ha lavorato a “Triumphs and Laments”, il suo tributo colossale alla storia di Roma. Un fregio lungo 550 metri, composto da 90 icone alte 10 metri, che appare sulle sponde del fiume Tevere e rappresenta le glorie, i trionfi e le sconfitte della città eterna: dall’assassinio di Remo a Pasolini, da Bernini alla Dolce Vita, alla crisi dei rifugiati.

Due anni di riprese hanno seguito l’artista a Johannesburg e a Roma, fino ad arrivare alla performance inaugurale dell’opera. Il film documentario mette in connessione Triumphs and Laments e i temi fondamentali di Kentridge, come il rifiuto della discriminazione razziale e il complesso rapporto che esiste tra paesaggio e memoria.

Un film di Giovanni Troilo / Produzione TheOFFICE

Durata: 70′

Ingresso: gratuito previo acquisto del biglietto mostra speciale € 4

Prenotazione: non necessaria, ingresso fino ad esaurimento posti

In occasione dell’apertura della mostra AFRICA Raccontare un mondo nei giorni 7 e 8 luglio è possibile visitare nel cortile del PAC il Cinemobile, normalmente esposto al MIC – Museo Interattivo del Cinema di Fondazione Cineteca Italiana, e assistere a due proiezioni di film africani scelti dall’archivio del COE Centro Orientamento Educativo di Milano, recentemente depositato presso Fondazione Cineteca Italiana.

PROIEZIONI

venerdì 7 luglio ore 22:00  Le Franc (D. Diop Mambety, Senegal, 1993, 45’)

sabato 8 luglio ore 22:00 La Petite vendeuse de soleil (D. Diop Mambety, Senegal, 1999, 45’).

Ingresso: gratuito fino ad esaurimento posti.

Speciale mostra: nelle serate di proiezione è possibile visitare la mostra AFRICA Raccontare un mondo dalle ore 19:00 con ingresso ridotto speciale € 4